音乐和音乐人的八卦拉扯到一起，是个挺无奈的事。熟悉汪峰音乐的人都知道，这两年他一直做着非常反市场、反常规甚至反商业的行为，上一张《生无所求》，两张CD二十五首歌，这次《生来彷徨》还是双CD，19首歌。假如真的要维持曝光率，把这几十首歌拿来半年出一张EP，然后再出精选集，再出remix版不就好了么？保管隔三差五就能“上头条”。内地有多少歌手是不停出单曲，多少年都不见专辑，靠几首口水歌唱足十年，倒是汪峰，这个一直被某些人所鄙视的歌手，一直在踏踏实实、认认真真的做着新唱片，用新的音乐来给喜欢听他歌的乐迷。

　　至于说汪峰的歌曲里虚无缥缈、心灵鸡汤一样的字眼太多，甚至还有好事者把这些词都列出来，形成表格，可以自己组合填词，这种娱乐一下的东西拿来作为谩骂汪峰 的依据，是完全没有道理的。早在五年前就有“宋词生成器”这样的软件出现，编辑者把所有宋词录入，按照形容词、名词、情绪等分门别类，也可以自己生成，那 你因此就能说苏东坡的词也是空洞无意义的？艺术这门事情，拿数理化去生搬硬套，娱乐一下可以，非要当真，就没意思了。苏东坡能写出“十年生死两茫茫，不思量，自难忘”，汪峰同样也有“我将在今夜的雨中睡去，伴着国产压路机的声响，伴着伤口迸裂的巨响”这样振聋发聩的歌词。这些充满了思索，纪录一个时代伤痛 的语句，在汪峰的音乐里一直存在，只是那些以为汪峰只会唱《我爱你中国》的人不知道罢了。那些调侃的人，本来就不知道汪峰究竟唱过些什么，但是如果真是一个尊重音乐的人，其实音乐也会尊重你。

　　从鲍家街43号的日子，到如今中国好声音的导师，汪峰变了吗？当然变了。二十年了，他怎么可能不变，你不也一样变了吗。谁为了生活不变？当年那个喝着可口可乐、看着CCTV的李建国，如今想必也已经人到中年，吃着卤煮炒肝，喝着豆汁啃着油条大饼，逛 着地安门的菜市，穿梭在面目全非的鼓楼楼根儿那堆小胡同里继续为生计奔波，偶尔在陌生的二环路上发着呆。时代真的过得太快了，《生无所求》里那20多首歌，都过去两年了，我还没学会一半；如今，汪峰又用“生”字开题，出了新专辑《生来彷徨》。

　　如果说汪峰这些年的音乐风格有什么变化，在乐器编排上的确没什么进步，甚至越来越有向“流行摇滚”靠拢的趋势；不过吸引我听汪峰的歌，从来不是因为他有多么复杂的编曲，而是他数十年如一日自己亲力亲为，包办所有词曲的音乐理念。你要说汪峰固执也可以，说他在搞行为艺术也可以，但就这点而言，国内还真没几个所谓“原创歌手”能做到。也正因为如此，我们才能在他的专辑里，完整的感受到汪峰音乐之路是怎么走的，走到哪了。

　　1997年第一张专辑《鲍家街43号》里，最吸引人的自然是《晚安北京》。那时候还以乐队形象亮相的汪峰，歌词里充满了压抑与阴沉；十多年后，如今的汪峰，在《生来彷徨》里让人最大的感受是——变得阳光了。从晚安北京，变成了早安中国，这样的变化，肯定会让一些人觉得不爽——你妈逼的玩摇滚乐怎么能阳光呢？怎么能不去控诉黑暗呢？怎么能不是批判社会呢？这些人早就忘记了，披头士当年给摇滚乐下的定义，是爱与和平。倒是在这个年代，许多自称摇滚歌手的还在利用揭批社会黑暗的“公知”身份招摇过市时，汪峰却依旧在每张专辑里， 实行着从第一张就贯彻的——爱与和平的音乐理念。

　　《生来彷徨》里还是这种阳光摇滚的风格，同名主打歌里，汪峰还在用“朋友啊，这生活会把 你的心伤烂”的语句，以和听众拉家常的方式去谈心，再用“再也别像个傻瓜一样的哭了”去鼓励你振作；再到《城市之光》里，“人们从不掩饰不安的渴望，购买 着生命中璀璨的荒凉；虚空的霓虹和超载的欲望，填满了圣徒般卑微的胸膛”的歌词，也很容易让人联想起《李建国》里对芸芸众生麻木不仁的哀其不幸，怒其不争。只是，如今人到中年的汪峰，少了点愤怒，多了点光，所以，李建国也看到了耀眼的“城市之光”。变了吗？是变了，可我觉得，变得挺好的。