但总有人愿意剥开伤口,即使这样很残忍,因为他们是有心人.蔡健雅是这样一个唱作者,多年歌唱生涯中人们很喜欢把她的作品当作一次次内心絮叨.似乎普通人很容易在歌中找到属于自己故事,不管哭过笑过开心过,她唱自己也就唱成了别人.游走在城市里面,用情歌唱不止是属于爱情的内容,她每次都愿意走到百花深处,挖掘埋藏在现象背后的感情线条.于是有了这次《天使与魔鬼的对话》,她把躲在身体里各个精灵都找出来,让他们来主持唱片走向,由他们引起话题,全面而多样化地把"黑暗时刻出现的微小声音"呈现在人们面前.

　　魔鬼多半扮演负面角色,也是Tanya曾留在作品中那种灰暗感伤部分,它们同样带给听众感动.《单恋曲》是首传统情歌,听得出编曲上所下功夫.有点欧洲气息的钢琴和贝斯线条始终压抑着情绪爆发临界点.蓝色象征的悲伤海洋似乎深不见底,一次次没有边际下沉撕裂了单恋的心.作为主打歌的《十万毫升泪水》有点像续篇,钢琴声中蔡健雅声音变得抽离,带有隐约的哭腔.不过提琴慢慢把情绪从低落拉上来,进入一个自我享受痛苦和孤独境界.她教听者学会抛开学会独处.魔鬼不会永远占据心灵,总有东西会引导人走出困境.

　　所以《天使与魔鬼的对话》就成为唱片中段一个很关键过渡.伴奏忽然变得轻松起来,"人的各种恐惧障碍.若不积极去面对会养成永久习惯"点出歌者态度,不改变就不会有前进.《唱衰》加入西部乡村音乐元素,和李焯雄的歌词形成鲜明对比.颓废中有建设意象,破坏后就是新秩序.这时你才可以理解为什么她会唱《坠落》--再走回《单恋曲》的痛苦,把自己抛到低谷后才可以真正站起来.

　　天使始终在起点和终点处微笑看着我们.青峰交出一次有福音意味的《极光》,编曲温暖地阐释出简单自然的世界观.最后的《Keep Breathing》同样强调体验和平心静气的接纳.只要你和蔡健雅一样放缓气息,在钟表般滴答节奏里用心感悟世界,那些痛苦和伤害渐渐会远去,伤口会愈合.如果还不能抓住主旨,那回到和热狗合作的先期主打《Easy Come Easy Go》中好了.难得的合作拥有强烈现实感,用都市人最明了的方式,热闹轻快地抛开束缚.