姚贝娜给人的第一印象,似乎总免不了"实力派"这样的标签,或得于曾经音乐里学院派的、主旋律的先知印象.所以,姚贝娜也免不了被人套上一个唱将的称谓,久而久之的,受制于作品和平台,姚贝娜往往情感屈从于技巧,显得不接地气."好声音"就是一个她真正与大众文化零距离,与现场氛围融为一体的契机,在那一刻,技巧是远远不够的.从歌手到选手,再由选手回到歌手的身份,这种身份的转换让姚贝娜"活"了过来.《心火》与《不唱情歌》是专属于姚贝娜个体情感的产物,这其中不仅有个人经历,更有属于她的女性视角,她是有棱有角的,可倾听,可抚摸,有感动,有共鸣的,存在.渐渐的,那个曾经站在象牙塔顶端的歌手消失了,取而代之的是一个在人群里穿梭,有眼泪有欢笑的女人.她把握住了情歌的神韵,继而唱出疗伤的效果,其实这同样是姚贝娜的一个侧面.《不唱情歌》便是一个打开姚贝娜内心情感世界的绝佳管道.

　　《不唱情歌》是姚贝娜至今为止最有代表性的情歌,为她未来的歌路勾勒出大致的形象.从结构上说,《不唱情歌》并不复杂,却充满细节.台湾音乐人钟兴民在《不唱情歌》里,运用简单的电气化效果,与充满张力的弦乐烘托,让整首歌曲充满了回响的清冽和冷峻.编曲简单却绝不单薄,发挥出音乐氛围的潜能量,更突出了姚贝娜人声的交汇,形成了一个整体.钟兴民用编曲引导情感走向的功力,可谓了得,十年前她制作的朱桦的单曲《咔》相当之惊艳,而在《不唱情歌》上又发挥出了姚贝娜的戏剧化效果.

　　姚贝娜的声音,更是直刺肉身的一把利器.尤其是那种柔中带刚的爆发力,在快到高潮时高音区的控制力,更让她有时候可以在冷静和煽情的两个极端,呈现出两种截然不同的情绪和情境.这正是姚贝娜异于许多主流歌手的声线与唱功,呈现出了她独有的棱角和曲线.不一味的柔美,也不过分发力,一切都掌控于她骨掌之中.不得不感叹如今这种类型的女歌手已经不多见了.而华谊为她打造的全新造型,也与她的声线形成了一种内外的统一.婉约中有冷艳,独立中有张力,清丽与简洁并存在,感性与理性兼具--她着实有着很强的可塑性.

　　《不唱情歌》这首作品,同样有着华语经典情歌的风范.内地歌坛情歌二十年里,九十年代是曾经属于那英、陈明的时代,05年前有过陈琳、孙悦的小高潮,05年之后张靓颖短暂辉煌过.那是一个都市女性情感意识崛起,一个在KTV里创造奇迹的时代.如今当张靓颖将眼光投向美式舞曲、国际舞台时,郁可唯、丁当等新生代转战台湾,留下的空白亦无人填补.而此时姚贝娜的适时出现,却丝毫不会让人觉得有违和之感,显得非常自然.而姚贝娜自己的演绎,除了兼具歌坛大姐大那英的高亢风采以外,更融入了一些R&B唱法的节奏感、律动感,显得更加入时.